1970及其前因后果 :: 一瞥惊鸿黄金屋

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制造音乐

How Music Works

作者:[美] 大卫•拜恩 (David Byrne) 著

陈锦慧 译

杭州:浙江人民出版社

丛书:心视界

ISBN: 978-7-213-07315-1

开本:1/16

格式:azw3

14.4MB/327320千字

20167月第一版

 

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CBGB的音响效果出奇的好——随处可见的废弃物品、家具、吧台,弯曲不平整的墙壁和低矮的天花板,既有绝佳的吸音效果,又有不均衡的声音反弹作用,这些可都是别人花大价钱想在录音室里打造的效果。

随着索尼的Walkman盒式磁带播放器开始流行,独自聆听从1979年正式起步。

如果你吸食了毒品,那些高音频在你耳中会有一种特别闪亮的清新感。自然而然地,录音室里的混音器也开始迎合毒品作用下的听觉。20世纪80年代的很长一段时间,很多唱片的混音都包含刺耳的高音。

笙很可能是世界上第一种运用机械装置挑选要弹奏的音符的乐器,而这种机械装置是二元理论的先驱,因而也是所有计算机的滥觞。

值得注意的是,节奏与织体最难用西方音乐传统的记谱方式表达出来。这可算是当代流行音乐最能引发共鸣、最重要,某种程度上也是最“非洲”的特质,却被排除在传统音乐的教学、传承、记录、探讨、评论与非常重要的著作权保护之外,或者说根本从来没被包括在内。音乐作品的著作权主要以主旋律、烘托主旋律的特定和声,以及歌曲或歌剧的歌词为主。律动、声响、织体或编曲不被认可。

加拿大作家柯林·伊塔克(Colin Eatock)指出,7–11便利店、伦敦地铁和多伦多地铁播放古典音乐以后,强盗抢劫、暴力攻击和破坏公物等案件确实减少了。

流行音乐机械化的节奏反映出工业生产程序。你不难想象金属音乐和电子音乐能让人想起生产线或巨无霸打桩机。臣服于这种声响机器时,那种感受或许也隐含着崇高的面向:屈服的感觉真好。

内容简介

音乐创作是创造力的释放还是为了迎合人心?演奏场地的变化会对音乐创作产生哪些影响?服装风格是如何影响演出效果的?音乐人写歌时,是先有旋律还是先有歌词?磁带、黑胶唱片、光盘等科技如何改变了听众聆听音乐的体验?

摇滚史上最具影响力乐队“传声头像”的组团过程、如何成为当红现场表演乐队以及历次表演造型变化的灵感……

《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础,大卫•拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人,更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式!

——转自豆瓣网

Synopsis

It's an insightful exploration of the joy, the physics, and even the business of music and making music. Acting as historian and anthropologist, raconteur and social scientist, the author explains how profoundly music is shaped by its time and place, and how the advent of recording technology forever changed our relationship to playing, performing, and listening to music.

About David Byrne

Born: May 14, 1952

Scottish-American singer, songwriter, record producer, actor, writer, music theorist, and filmmaker. He is best known for being frontman of the New Wave/punk band Talking Heads. He won an Oscar and a Grammy Award for his soundtrack to the movie The Last Emperor in 1988.

作者简介

《时代周刊》盛赞大卫•拜恩为“摇滚的文艺复兴人”。

作为摇滚史上最具原创性和影响力乐队“传声头像”的主唱和灵魂人物,大卫•拜恩一次次带领乐队进入未知领域,其前卫的实验性和艺术性深刻地影响了流行乐的发展,并入选西方摇滚乐最高荣誉“摇滚名人堂”。

1987年,大卫•拜恩与日本音乐人坂本龙一及我国作曲家苏聪合作,为影片《末代皇帝》创作音乐,赢得了奥斯卡、金球和格莱美三大奖项的认可。拜恩还是一位视觉艺术家,于2006年出版了写生作品集《植物园》(Arboretum)。

——转自豆瓣网

英文版封面  English edition

目 录  Contents

引言 “重”听音乐

01 逆向创作

我们都是非洲人
流行音乐
请肃静!
录制音乐:留声机取代了音乐厅
当代音乐演奏场地
鸟类也一样

02 我的演艺生涯

街头表演
重新拥抱摇滚乐
传声头像乐队
服装也是表演的一部分
成为一支真正的乐队
现场演出
从日本艺术中获得灵感
重置舞台
最有企图心的一场表演
巡回演出
舞蹈:不只是“做点动作”

03 科技塑造音乐:模拟

爱迪生的第一代圆筒录音机
录音的目的是什么
被冻结的乐音
一首歌的时间有多长
即兴变创作
录音创造的新世界
科技乌托邦主义首部曲
表演之外:磁带录音
格伦•古尔德的预言
乐器科技及其对音乐的影响
多轨录音让你跟自己合奏
黑胶唱片
盒式磁带
舞厅音乐

04 科技塑造音乐:数码

CD的出现与滥用
为了便利而牺牲音质
音乐软件与取样创作
独享音乐
脑中的声音记忆
科技带来了什么

05 录制音乐

解构与隔离
想象中的田野录音
录音程序对音乐的影响
音乐引导歌词
两张专辑同时进行
巴黎:一座非洲城市
纽约:神秘的拉丁城市
我的同名专辑
录音室走入家庭
自制作品
专辑成了赔钱货

06 共同创作

切磋受益
记谱与交流
站在巨人肩上
与偶像一起创作
从文字入手——别人的文字
浮现式叙述法:让歌词自动浮现

07 音乐人的发片与生存现状

音乐是什么
唱片公司都做些什么
发行模式
专辑之外的收入来源:授权
音乐创作的意义:自由或务实?

08 场景的诞生

要素1:必须有空间大小与地理位置合适的场地来呈现新作品
要素2:艺人应该有权表演自己的作品
要素3:驻唱艺人在不表演的时段也能免费进场(也许还会有免费的啤酒!)
要素4:远离主流音乐场地
要素5:房租必须便宜!便宜!再便宜!
要素6:乐队应该获得合理的报酬
要素7:鼓励人际透明度
要素8:观众可以无视乐队的存在
音乐场所的传承

09 业余创作者!

业余的优势
音乐好在哪里
赞助
流行音乐:资本主义的工具
毕尔巴鄂效应
栽培业余玩家
培养孩子的音乐素养

10 世界之声

音乐中的数学
“声音之神”
音乐的生物学与神经学基础
音乐与情感
镜像神经元带动身体摆动
仪式中的音乐
视觉文化与听觉文化
用建筑演奏
自组织音乐

 

 

 

大卫•拜恩 David Byrne

本站简评

 Brief comment

在音乐类书籍里本书可谓覆盖面最广。

开头部分论述建筑空间及行为模式对音乐风格和创作方向的影响,条理清晰,总结全面,让人一看就懂,并且远比沦为基金课题的研究有趣。作者作为Talking Heads乐队的核心人物,一辈子都沉浸在当代音乐环境里,有大量机会和时间充分接触这个领域的各个侧面。所以这本书结合了自己的亲身经历,全方位描述当今音乐创作、表演、营销等各个层面各个环节的现实状况,语言轻松直白,内容丰富细致,并且提供了一些理论工作者不掌握的信息。

作者身上有显著的纽约CBGB标签,他曾在那里演出,所以从头到尾文字里经常出现CBGB,另一个原因在于CBGB在七、八十年代确实对朋克音乐起到了重大推动作用

在交代了这些实务以后,本书最后回到了音乐的几个本质问题上进行理论探讨,包括古老的数学原理,直到对人工智能带来的颠覆性前景的预测。

附  录

 Appendix

Official website of the author

作者官方网站

 
     
   
 

Aug 11, 2021

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